美感靈思（三）–美在乖舛               

「我創作是為了治癒全人類。」這句說話，是當代日藉藝術家草間彌生的座右銘。她藉藝術創作，不但幫助自己走出了精神病的囹圄，同時亦將生命的盼望傳達給其他人。

早前我在西九文化區的「M+」展館，參觀了草間的作品展，被其中一件名為《圓點執念—渴望天堂的愛》的展品深深吸引。此藝術品佔據了展館內的整個展演空間，該房間高達9米，房內佈滿了不同大小的黑白波點圖案及球體。此外，展演空間的中央部份，另有一間高4米的鏡房，四周的牆壁均裝設了鏡面，同時亦佈滿大小各異的黑白波點圖案及球體。當我置身其中，便有如進入了奇幻之境，並且具有恍若萬花筒般的感官體驗。

這種沉浸式的藝術表達和美感體驗形式，是草間於60年代創作的鏡屋系列之延伸。作者刻意讓觀賞者，置身於裝設了重複的波點和球體的空間之中，讓人產生一種無限延伸的空間幻覺。藉此，觀賞者的整個身心，都同時投入到作者個人的感觀世界，使他們能真切地感受，作者自身消融在宇宙之中的觀感。

草間幼年時，由於入贅名門的父親經常尋花問柳，故此長期與母親失和。再加上當時日本社會男尊女卑的風氣嚴重，母親又以各種方式極力控制她的人生。如此這般的壓力，均讓她的身心造成巨大創傷。因此，草間從小就有幻覺及幻聽。病發時，她矚目所及，盡皆被巨大的網籠罩着，自己卻成了渺小的獵物，無論如何也掙脫不了。此外，大網上的圓點隨即會在桌子、天花板，以及其腳下，不斷向外蔓延，使她感到天旋地轉。所以，草間的藝術創作，正是她生命中的痛苦和殘缺的具體呈現。她透過以幻覺中，那些不同顏色及大小的圓點，編織了一張又一張虛無的網。並想像自身為無數圓點中的一點，藉此將自我消融於整個世界之中，從而治癒她的心靈。草間就是通過這種藝術創作的過程，將自身的痛苦和殘缺昇華，成為一種深邃的美感體驗。

盧雲神父在《受傷的治療者》一書中提及，具備療癒能力的人，之所以有這份力量，是因為在他們過往的人生歷程之中，亦曾經受過一定程度的傷害。並且，當時人透過種種助力，能夠將諸般傷害轉化為個人的內在資源之故。沉浸於草間的作品，也是她受傷之處，讓我的內心與之產生某種共嗚，使我能坦然地面對自身各樣曾經被無視或否定的傷痛，並將它們呈獻於上主面前，求慈愛之主的醫治與轉化。

各位弟兄姊妹，你會否也有一些不為人道的傷痛或失落，請不要灰心，因為慈愛的上主必定接納和醫治我們。並且，祂的愛會將之轉化為我們自身及別人的祝福，讓殘缺成為力量，療癒那些悲傷哀痛的人。