美感靈思（二）–純美千尋                                       梁智偉牧師

相信大家對宮崎駿的《千與千尋》，應該不會感到陌生。這套於2001年上映

的動畫電影，被譽為是作者在色彩運用上的巔峰之作。

此故事講述10歲的主角千尋， 與父母無意中進入了一個奇幻世界，其雙親因貪吃而變成了肥豬。為了拯救父母，千尋先在湯屋為湯婆婆工作， 再找方法將他們變回人類。後來，經過幾番波折，千尋憑藉其善良和勇敢，並在白龍的幫助下，最終救回了父母。

本作品的美感體驗，一方面在於色彩的配搭。作者透過顏色的隱喻，引導觀眾代入不同角色獨特的情感及個性。 主角千尋在故事起首時，穿著一身白綠相間的衣服，展現了其純真柔弱的小女孩形象。而到了湯屋，卻被換上一襲紅衣，強調她在困苦中不妥協的性格，同時突顯了主角由柔弱成長為堅強、勇敢的過程。故事中的反派角色，湯婆婆的造型頗為與眾不同。她衣著誇張、面目猙獰，身穿深藍色拖地長裙，手指戴滿寶石鑽戒，集大紅大紫的反差顏色於一身。 這樣的處理， 突顯了她低俗的拜金主義、強權霸道的性格，以及唯利是圖的價值觀。而白龍變身前後都是一襲白衣，隱喻其善良、 真誠、正義的個性。無臉男的黑色服裝，則隱喻人性的孤獨與醜陋。

作者對色彩的處理，讓觀眾自然地投入不同角色的個性，體會隱含於角色背後的喻意，這點亦是作者銳意營造的，更深層次的美感體驗。

這些喻意其中一個重要主題，就是人的自我迷失。千尋的父母因無節制地飲食，而變成失去自我意識的肥豬。 湯屋中工作的人，都必然會被湯婆婆奪去名字，包括千尋，因而忘記了自己是誰和為何而活， 最終只能不停地在湯屋中營營役役。 而另一個重要主題，是人心的寂寞。在故事中，無臉男以金子換取他人的奉承， 到後來不斷吞噬眼前之物，喻意無止境的物慾，會使人心變得空蕩蕩，愈是欲以物質填塞內心的空洞，反而會變得更加空虛。

聖奧古斯丁說得好，人的內心必須歸回上主的懷中， 並與主重建緊密的關係，才能得着完全的滿足。在主內， 我們可以認清自己人性的真像；在主內，我們可以確立生命的目的，並有勇氣予以實踐。這才是人真正的救贖。

而在《千與千尋》之中，真正的救贖，最終也因着千尋的堅持和勇敢而降臨了。千尋讓無臉男吞下河神送贈的藥丸， 使他把所吞的物事吐出，並與千尋重建真實而美好的友宜。 千尋亦因白龍極力替她把名字記下，而回復自我意識，並擺脫了湯婆婆的箝制。 故事中的白龍代表着河流，亦是自然界的象徵。他在電影尾聲，也因為千尋憶起他的名字，而回復其真實的身份。

毋庸置疑，作者藉着這個故事，就人類對於大自然的破壞作出了批判。其中不同角色均控訴着，自工業革命以降，資本主義將人的本性從自然之中割裂開來，使人遺忘了自身與自然原為一體此本質。

這部作品提醒我們，作為基督的追隨者，我們會否因為無止境的物慾，而陷於心靈的空虛？我們又會否因為過於自我中心， 而將自身與上主的創造割裂，甚致對自然界造成無可挽回的破壞？

可能我們的救贖，就如故事所表達的那樣，正是取決於一種超越大地管家的思維， 讓自己回歸自然，並與這個世界一起，和上主建立一份純粹而真摯的關係。於此，我們便能重拾人性之本質，並得以在主內得着真實的平安。