美感靈思（一）— 真愛很美                                  梁智偉牧師

幾年前， 偶然在書本中看到一幅名為《 西斯汀聖母 》（The Sistine Madonna）的畫作（圖一），隨即被畫中聖母和嬰孩耶穌的表情吸引了。我看著畫面，注視良久，隱約感覺到其中散發着一份神聖之美，心中感動油然而生。

此幅畫作是文藝復興時期著名畫家，拉斐爾（Raffaello Sanzio）的作品，於1513 - 1514 年間完成。據說，是當時的教宗儒略二世，指定要拉斐爾完成這項繪畫任務的。

畫中的聖母抱著聖子耶穌，從天上駕雲降臨，意味著上主道成肉身，成為人身。 而上方兩則的綠色垂布，則營造了一個窗框的效果，增添了更多與觀眾有別的空間感。這種對觀賞空間的處理，自然地讓人感到眼前的景象， 絕非浮世俗事，而是上帝臨在的神聖時刻。 拉斐爾在他的藝術生涯中，主要描繪的正是這種包含了上帝及聖徒在內的神聖時刻。 因此，他通常會用較明亮的色調，來表現這份神聖之美。 雖然，他仿效了米開朗基羅，以較明亮的顏色取代陰暗色彩的方式來處理色調的問題。 然而，拉斐爾並非簡單地置換了既有的顏色，以致畫面的色彩變得支離破碎。 他會按不同顏色本身的明亮度，精細地以暈塗法作出潤飾， 使一種顏色能夠更自然地過渡到另一種顏色。故此，他的作品既有效地營造了色彩的明亮度， 同時亦優化了不同色彩之間明與暗的過渡。這些在色調上微細的處理，使這份神聖之美能更自然地散發出來。

另外，畫面左側向聖母及聖子敬跪仰視的，正是教宗西斯篤一世。只見他左手按著胸口，右手指向前方， 神情虔敬。畫面的右方是立於雲層之上，側臉低頭，垂目望向下方的是聖芭芭拉。而畫面的底層， 則繪有兩位可愛的小天使，他們正睜大眼睛仰視著。 如此，聖母與聖子、聖人、旁觀的小天使便營造出上、中、 下三層不同的空間。若果我們留意在這三層空間之中，不同角色的視線流動，便能意會到畫作更深邃的內涵。

沿巴巴拉的視線，我們會留意到兩位可愛的小天使。再沿著小天使及教宗的視線， 我們便會專注於聖母及聖子。同時，可能大家亦會像我一樣，被眼前驚惶、憂愁、瞪著遠方的眼神，及一頭亂髮的耶穌所吸引。原來，當時此畫作作為祭壇的飾品時， 放置的位置對面，正懸掛著一個苦像十架。這正好解釋了聖母及耶穌的表情為何如此不安。 聖母抱著剛來到人間的聖子，便目睹其受苦，迎向十字架的死亡。 然而，驚惶與恐懼沒有摧毀他們順服上主，以及憐愛世人的心懷，而最終犧牲自己救贖世人，彰顯上帝對世人無私的愛。

所以，這幅畫作的美，不但在於其形式與技法所展現出聖母及聖子的偉大，更在於它從聖母及聖子的自我犧牲而表達的神聖之愛。

各位弟兄姊妹，真愛包容了犧牲。聖母、耶穌為我們樹立了美好的榜樣，我們也願意作出犧牲，成就愛主愛人的使命嗎？